日記裡的筆跡，很可能是異常潦草的，但散落於橫豎筆畫間的情緒，則是絕對誠摯的。而錯寫，又何僅止於情緒上的疊加與擴張？
兩個藝術家，各執不同的觀點在闡述微觀下的生活，一邊是自剖內心的獨白，另一邊則是用幽默的手法回應眼下的百無聊賴，各自身體力行下的筆跡或許仍是過度潦草與歪斜，但終究是落於一本無紙的日記上，作為對當下生活的註解與旁白式的言說。
| 藝術家 陳慶銘
粗野但卻極具戲劇張力的線條與輪廓，在零碎、大量留白、渾沌等幾乎自我解離的作品中四處逃竄，那種直白到近乎偏執的畫面，讓觀者也同顯赤裸，藉由這些筆觸輪廓與色彩，不難看見其幾乎滿溢的情緒因為無處安放而急欲宣洩的企圖。手、頭、身體、器物，充斥在他一幅又一幅的作品中，是他在生活的狀態下，用幾乎自溺的筆觸，宣洩式地留下那些生活的痕跡，或是遺跡。
畫面中所體現的不是精巧安排後的老辣與深沉，而是一種涉及身體性的孤獨。他的作品直接、自溺、偏執，但卻一點也不灑脫，反而是更近於一種小心翼翼的自憐與自戀。稠稠的、混濁的、泥潦似的、甚至是關於性欲的摸索與迷戀，是他自己在談及作品時常常出現的註解，又如一顆頑石，偏執的用身體持續地在畫布、紙本以及立體陶塑上，獨自應答著關於生活的種種想望與失落。
| 藝術家 高登輝
近年來的創作持續的在不同的手法、形式以及詮釋上做挑戰與實驗，從早先的壓克力繪畫，轉向至近年的各種形式的計劃型創作（Project-Based Art），皆圍繞在當代生活的現場裡，作品本身並不是要提出一種獵奇式、奇觀式的創作視野，而是一種百無聊賴到極致後對手邊習以為常的各種物件與脈絡的重組，藉由組合時的脈絡重新編織與各種問題意識與生活場景的跳接，奠基在藝術家極為細膩對生活的理解與詮釋—在一種極度無聊且茫然的狀況下所建立起的感性路徑。
對手邊物件組裝的失誤或誤裝的現場，以一種極為誠懇、溫暖，散漫卻精準的矛盾狀態存在於此。而藉此，我們身為旁觀者，也得以透過那些產品誤裝所生成於日常生活中的「公差」，作為路徑，窺探隱藏於我們所習以為常的視野下的微小細縫。
文／蔡士翔
