明日的景色 ── 詹莊軒、賴彥勳聯展

展覽介紹 |

「你有沒有聽過大自然的吶喊?可能你沒有聽過,因為我們都稱它為寧靜。」——《賈斯伯荷西之謎》(The Enigma of Kaspar Hauser)(1974)

「明日」,描述一個相近的未來,可能循環反覆,在相似的場所、重複的行為,「我」觀察潛伏在人為“日常”與“自然”間的瑣碎關係,超越畫面而進入敘事。畫作中主觀的、晃動的視角,是關於「風景」面對變化並自我修復的隱喻,也是討論藝術如何表現自然、呈現凋零,而雕塑則以解體再製形塑日常景觀的肢體。透過景框窺看日子時,手指上帶著生命幽暗美好總和的重量。

人的目光是日常不可剝離的一部分,萬千飛鳥順著呼吸忽靜忽動,枝葉搖曳飄散前夕,被頑強釘牢的某天,作為勞動的軌跡永存。「我」即藏在植物線條間,得以容納一種生而為人的觀點。藉此提供虛擬與真實的一體兩面,存在與消亡議題間的迂迴中,呈現媒材敘事性與詩意,生命恆常等問題的不同視角。也許人也僅為自然之物,人的生長與消滅,就在這些畫作或雕塑隱而未顯的景象之中,是新的凝視、新的景色。

文/寬藝術空間

作品